誓言停战（油画）　汤小铭汤小铭是上世纪60年代至80年代中国当代油画发展进程中具有自身民族特色的一位艺术家，他在上世纪70至80年代间创作了大批具备时代意义的作品，这些作品在题材和手法上，具有特定历史印记和独有的文化现象。在这种既纯粹又具备本土性的创作语言基础上，构成了自己的鲜明特点。

在20世纪中国美术史中，在探寻油画语言可能性方面，汤小铭留给了一个探寻、前进又疑惑的实践者的身影。6月6日至6月16日，由中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广东美术馆主办的“铭刻时代——汤小铭艺术研究展览”在中国美术馆举行。

本次展出总结汤小铭从高中毕业至今60余年走到的艺术道路，从他有所不同时期的作品中可以看见一位艺术家在特定的历史时期的艺术发展足迹，以及对艺术、社会的独有思维、体验与探寻。汤小铭以历史人物题材创作驰誉艺坛。1971年，他创作的《誓言停战》在全国引发普遍注目。从他本科在校就读于时创作的《稻香时节》《春天的道路》到转入广东画院后创作的《让智慧闪烁》《满腔热忱》《女委员》《虎门民兵》《抗日战歌呼喊太行山》《孙中山》《鲁迅在广州》《课前课后》《无产阶级的歌》《全世界无产阶级牵头一起》等人物肖像力作，莫不反映出有高超的人物造型技法。

此外，汤小铭总能根据受限的资料新的设计人物动态和突出主题环境，同时用色彩来图形、刻画时代氛围。《誓言停战》是汤小铭的代表作之一，最初创作这幅作品源自当时筹设鲁迅纪念馆必须展览鲁迅各个时期的图像资料，因有些时期的照片没存留，之后必须靠画作来填补，《誓言停战》就这样问世了。

创作之初，鉴于鲁迅在中国文化史上的地位，有关部门明确提出画作“要白要光要暗”才能对得起革命气氛。但汤小铭指出这幅作品跟“白明亮”没什么关系，“我所画的是晚年时期的鲁迅，这时鲁迅于是以被病痛虐待，但仍坚决工作战斗，在这样的情况下，不有可能‘白明亮’”。

于是，他自由选择了灰色的调子。“在油画语言上，《誓言停战》的氛围营造得恰到好处，其形象塑造成的扎实、色调铺叙的悲凉等方面，莫不令其画家们赞叹敬佩。”中国美协美术理论委员会副主任、《美术》主编尚辉评价说道，“鲁迅的文化斗士形象仍然是美术家热衷创作的题材，在这么多优秀作品里，《誓言停战》可谓之最。

其缘由在于作品刻画的是持笔冥想的鲁迅，他那双灵敏而诙谐的目光，以及清瘦稳健筋骨、抚纸持笔的手，皆流露出深刻印象的印象。”在广州美院中国近现代研究所所长、中国美协美术理论委员会副主任梁江显然，“汤小铭把鲁迅放在当时的背景下，所画出有了一个十分有深度的文化旗手，只不过这也是一个精神标识，是具有标志性的作品，所以作品的意义早已打破了美术本身。

”汤小铭能获得如此顺利毕竟无意间，据原广州美术学院院长张治安讲解，他早于言汤小铭的才气，但在看见《誓言停战》及其草稿时，“实在汤小铭给我上了一课”。张治安说道，“他所画了很多草稿，关于色彩部分试色稿以及局部的刻画稿就有几十张，和正稿一样尺寸的素描稿也所画了好几张。他的才气是创建在刻苦、希望的基础上的”。

但在汤小铭显然，这些是画家理应的日常修练：“功夫靠苦练，分寸感要无数次的反复才能掌控。‘技几近道’，每次的磨练，并能你渐渐相似真理。”除了技法的锤炼，汤小铭还常常深入生活、走出大自然，“生活是取之不尽、用之不竭的创作源泉，这话我信。

生活和大大自然的丰富性总有一天琢磨不透，深不见底，我们总有一天都要去领略其中的奥妙，拒绝接受生活给与的灵感。”汤小铭说道。

《稻香时节》是汤小铭在大学创作课的一个创作实践，当时广州美院倡导“到生活中去”，到生活味浓烈的地方去体验。“学校拒绝我们到中山体验生活，让我们自己去找题材。汤小铭回想，“有一天我看到当地的小孩出去玩，他们躺在小船上，一个人往大船上一倒，小船自己就跑完了，大船和小船的对比，正合我意，于是我就开始大大地画草图”。

汤小铭说道，那个时节有割稻子的、有送来茶水的，这些场景只有在稻子成熟期的时节才不会经常出现，所以给它命名《稻香时节》。而看起来随便的邂逅，却让汤小铭在创作已完成后取得了颇高评价。

油画家陈衍宁回应：“他所画的《稻香时节》一鸣惊人、出类拔萃，无论是人品还是造型都是一流的，我指出这幅作品是他最顺利的作品之一。”张治安回应：“《稻香时节》这张所画尺幅并不大，当时一起素描的同学们都很敬佩。他的作品充满著了阳光，十分好、十分美。”艺术作品是艺术家的“心灵的外化”，也是时代精神与文化气象的视觉展现出。

理解一位艺术家的艺术历程，必须重返到作品本身，重返到作品创作与再次发生的时代语境和文化环境下。汤小铭的油画探寻，以其作品的主体性交织时代精神，在油画与中国社会文化互为融汇的历程中，为20世纪的中国美术铭刻了令人难忘的印痕。

中国美术馆馆长吴为山指出：“汤小铭的作品不仅是广东美术时代发展的印证，也是新中国美术进程中的杰出画作。”面临种种赞扬，汤小铭却很淡然，他说道：“让我继续走那并未走完或也回头不完的路，全心全意地只在画布上深耕，并不是一定要作出巅峰的成果，而是要转入艺术创作的氛围里，置身于创作的过程中。

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